The
TALKING BADGER
Selection of hufflepuff's
Милые кинематографические истории на фоне обворожительного джаза
Вечером, оставив позади дневную суматоху, многие из вас в надежде расслабиться, или наоборот, поднапрячь мозги, шагают по запутанным коридорам замка в кинотеатр. Вот именно тогда и является… Нет-нет, не Оле-Лукойе, хотя стоит признать, некоторые предпочитают в уютных залах погружаться в приятный сон.
Кажется, я опять отвлеклась…
Итак… из ниоткуда возникает Лива Унсет, автор того самого обзора, который вы прямо сейчас читаете. В чудесном зеленом платье, едва достающем до колен, она тихо-тихо подымается по лестнице, потом осторожно приотворяет дверь, неслышно прошмыгнув в зал, легонько распыляет в глаза каждого пришедшего желтый порошок *у девочки особая любовь ко всевозможным порошочкам*. И пока собравшиеся зрители, не успевшие прийти в себя, открывают от удивления рты, студентка Солнечного дома, едва заметно улыбаясь, начинает рассказывать им… Ну, нет же, не сказки!
Все же о жанре предоставим судить вам…
Перевернув стул так, чтобы смотреть в затуманенные глаза читателей обзора, а, по совместительству, зрителей кинотеатра, слегка поерзав, девочка заводит свой степенный рассказ.
Первый фильм, с которым я хочу вас познакомить – прекрасен! – *начинает юная волшебница, чтобы наконец-то хоть с чего-то начать*
«Зеленая книга» режиссера Питера Фаррелли (2018) – комедия с драматическим подтекстом, олицетворяет тот случай, когда совершенно искусственная конструкция, хоть и основанная на реальных событиях, без преувеличения смотрится с добрыми слезами на глазах. Возможно, причина тому – блестящая игра актеров и нужный ритм, пойманный режиссером.
Для начала тем, кто не прибыл в Хогвартс из США, необходимо пояснить название фильма. «Зеленая книга» или «Зеленая книга негритянских автомобилистов» – не что иное, как путеводитель, ежегодно издаваемый с 30-х по 60-е годы в Нью-Йорке. В нем были указаны закусочные, заправки, отели и прочие приятные заведения, где могли останавливаться и обслуживаться темнокожие.
Так вот, в 1962 году невероятно успешный афроамериканский джазовый пианист Дон Ширли, который, кстати сказать, стал первым темнокожим выпускником Ленинградской консерватории, отправляется в гастрольный тур по южным штатам вплоть до самой Алабамы. Конечно же, и звукозаписывающая компания и он сам боятся, что с ним на юге что-нибудь случится. Тут-то и разворачивается сюжет, по которому пианисту ищут водителя, способного, ко всему прочему, стать немножко телохранителем. Они нанимают человека по имени «Тони Болтун» – несильно образованного итальянца, обладающего всеми расовыми предрассудками. Тони работает вышибалой в легендарном когда-то нью-йоркском клубе «Копакабана», который как раз закрыли на реконструкцию и мужчине нечем заняться.
В общем, согласитесь, дуэт подобран по всем канонам жанра: максимально непохожие друг на друга персонажи, которые отправляются в дорожное путешествие. Да и завязка, что и говорить, весьма банальная, напичканная всевозможными клише.
И вот еще что! Сразу скажу, фильм не переворачивает сознание, не балует неожиданными поворотами или непредсказуемой развязкой. У него другое предназначение…
Какое, спросите вы? *юная волшебница сделала небольшую, но многозначительную паузу*.
Всего лишь навсего – показать нам добрую, немного наивную историю социального сближения, историю без выпендрежа, которая раскрывается не в пафосных речах, а в мелких бытовых моментах, жестах, взглядах и характерах. Ведь зритель не дурак и остальное поймет сам! *девочка подмигнула*
Уверена, что, посмотрев «Зеленую книгу», каждый из вас выйдет из кинотеатра чуточку добрее.
Кстати, я же говорила, что Дон Ширли играет джаз? *задумалась первокурсница*
Очаровательная и любимая мною музыка также пронизывает следующий фильм, который хотела посоветовать.
Вы удивитесь, но Вуди Аллен, без оглядки на скандалы продолжает радовать милыми и немного наивными историями.
Даже название «Дождливый день в Нью-Йорке» звучит очень романтично и уж точно «по-вудиалленовски», возвращая зрителя на улицы Манхеттена, хотя, сразу хочу заметить, действие фильма происходит не только в Манхеттене. Возможно, вы не знаете *для этого у вас и есть Лива Унсет* но «Дождливый день в Нью-Йорке» – первый в карьере Вуди Аллена полочный фильм. Его сняли еще в 2017 году, но на родине режиссера картина не была показана.
Те, кто знаком с творчеством Вуди Аллена прекрасно знают – кого бы режиссер ни снимал в главной роли, не важно какой герой комплекции или возраста, это всегда немножко сам Вуди.
На этот раз его главный герой невероятно юн. Он студент привилегированного (но малоизвестного) колледжа, родом из очень обеспеченной семьи, носящий по воле автора возмутительно говорящее имя Гэтсби. Его сыграл юный Тимоти Шаламе.
Еще один важный герой фильма – Нью-Йорк, который в картине ни на йоту не изменился, и предстает таким же, как в старых-добрых картинах Аллена. Будто напоследок режиссер вдруг решил нарисовать самый нежный свой автопортрет из возможных, вписав его в любимейший из пейзажей.
Со своей девушкой-однокурсницей Эшли (которая предстает в фильме в чисто комическом амплуа), наследницей банковских капиталов из Аризоны, Гэтсби решает поехать на уикенд в Нью-Йорк. Главная причина поездки в том, что там Эшли устроили интервью для студенческой газеты с известным режиссером, который как раз собирается уходить из профессии.
На этом, собственно, пути персонажей расходятся и дальше в фильме развиваются две параллельные истории.
Эшли, невольно очаровав режиссера, встречается с невротичным сценаристом, только что узнавшем о неверности жены, и, наконец, с популярным артистом – «латинским любовником» в маске Зорро.
Пока Эшли проваливается в зазеркалье Голливуда, Гэтсби тщетно планирует идеальный уик-энд с неожиданно встретившейся знакомой.
Хочу избежать возможных спойлеров, поэтому скажу последнее. Если вы готовы погрузиться в атмосферное кино с дождем, вечерними тонами на фоне ностальгически приятного джаза – этот фильм для вас!
Что ж, думаю, для первого раза достаточно! Желаю приятного просмотра!
С вами была
первокурсница Пуффендуя,
Лива Унсет